Le Laboratoire du GESTE

Festival des attentions / MACVAL 23-24 mars 2024

MÃ©lanie Perrier — 2024-02-24T18:14:40Z

LE FESTIVAL DES ATTENTIONS MAC VAL, le musée d'art contemporain du Val-de-Marne

23 et 24 mars 2024

5 PLONGÉES À FAIRE 5 RÉCITS D'ATTENTION À ÉCOUTER 6 EXPÉRIENCES À PARCOURIR 1 ARPENTAGE À MENER

A l'heure où l'attention est devenue un bien de consommation et l'objet de toutes les spéculations, notre capacité à nous mettre en relation aux choses, aux autres, au monde se rétrécie dans notre société multitacking. Lorsque le temps moyen passé devant une œuvre d'art n'excède pas les 8 secondes dans les musées, ce sont les troubles de l'attention qui s'invitent à l'école. Et si le musée était le lieu où prêter des attentions particulières au monde, à soi, aux autres, grâce aux œuvres ? Et si le musée incarnait l'un des rares endroits où la découverte des œuvres se faisait dans un rapport non contraint au temps ? Ce sont ces défis que relèvera le « Festival des attentions », avec ce premier temps immersif inédit articulant 4 formats.

Des « Plongées », pour s'immerger dans une œuvre pendant 30 minutes et la regarder autrement. Les conférencières et conférenciers du MAC VAL proposent des protocoles attentionnels spécifiques dans « L'œil vérité », exposition de la collection permanente et livrent une manière différente de porter attention à l'œuvre afin de susciter celle des visiteurs et visiteuses.

Des « récits d'attentions », pour se concentrer au fil d'un parcours sonore à activer dans les salles, devant des œuvres de « L'œil vérité », porté par différentes paroles spécialistes :

Yves Citton, Professeur de littérature et média à l'Université Paris 8, auteur notamment de l'ouvrage Pour une écologie de l'attention

Belinda Cannone, romancière et essayiste, elle a notamment travaillé sur l'émerveillement et la contemplation des choses ordinaires

Catherine Doyen, cheffe du service de psychopathologie de l'enfant et de l'adolescent au centre hospitalier Sainte-Anne à Paris. Elle travaille notamment sur les troubles de l'attention et la remédiation cognitive.

Justin Smith-Ruiu, Philosophe. Professeur de philosophie à l'université Paris Cité. Avec des collaborateurs il a créé des exercices attentionnels, protocoles en plusieurs étapes devant les œuvres d'art.

Marcus Weisen, chercheur, consultant en accessibilité, a travaillé sur le corps comme lieu de l'expérience des espaces muséaux et architecturaux.

Une programmation artistique sur mesure, pour développer des attentions multiples, à partir de conférences performatives, de performances, et d'expériences spécifiques. Ces expériences aiguisent l'attention portée à l'art et permettent de voir le musée et les œuvres sous un autre angle.

« Lumen Texte », performance de Olivier Boréel et Perrine Mornay (Collectif Impatience)

« On Balls and brains », conférence-performée de Aurélien Gamboni

« Une expérience de cinéma aveugle », performance de Philippe Vasset

« La cérémonie du regard », par Véronique Andersen

« La slow visit », par Juliette Verga Laliberté

« The Waiting room », performance de Carole Douillard

Un « arpentage de lecture autour de la question de l'attention », pour faire la découverte en groupe, lors d'un atelier, de l'ouvrage de Yves Citton Pour une écologie de l'attention, avec l'association Peuple et culture.

Tout le programme sur le site du MAC VAL

Nettoyer : Du geste feministe au geste ecologique

MÃ©lanie Perrier — 2024-01-27T09:59:01Z

Du geste politique et féministe au geste écologique

Généalogie :

Mieke Ukeless, maintenance art manifesto

Passer le balai :

Joseph Beuys, Ausfegen (Sweeping Up) (1972)

Hi red center, cleaning event Street Cleaning Event (1964), performed during Fluxfest Presents Hi Red Center Street Cleaning Event, Grand Army Plaza, New York, June 11, 1966 (1966)

Suzanne Lacy, cleanning conditions : an homage to Allan Kaprow (2013)

Performer le nettoyage :

Mircea Cantor, Tracking Happiness, (2009)

Inigo manglano-ovalie, le baiser/kiss (1999)

Mohammed El Khatib, moi, corinne dadat (2012)

Film

Ila Bêka, Louise Lemoine-Torres, Koolhaas houselife (2013)

Win wenders, perfect day (2024)

Bibliographie :

Yuriko Saito, everyday aesthetics

Cleaning

Steven J Jackson, rethinking repair (2013)

SHARE/PARTAGER - Congres international - 25_27 janvier 2024

MÃ©lanie Perrier — 2024-01-12T18:03:59Z

SHARE /PARTAGER EVERYDAY AESTHETICS AND COLLECTIVE GESTURES

Direction : Barbara Formis

25-27 janvier 2024

entrée libre sur inscription via ce lien

site web : Everyday Aesthetics & Collective Gestures

= 2 SITES :

CONFÉRENCES

Université Paris 1, Panthéon Sorbonne, 12 place du Panthéon 75005 PARIS (salle 6) = se présenter à l'accueil

Ecole des Arts de la Sorbonne, 45 rue des Bergers, 75015 PARIS (Amphithéâtre)

EXPOSITION & PERFORMANCES
Galerie Michel Journiac, 45 rue des Bergers, 75015 PARIS
Sorbonne Art Gallery, Université Paris 1, Panthéon Sorbonne, 75005, PARIS (Galerie Soufflot)


PROGRAMME COMPLET

* La majorité des conférences sont en anglais. Les communications en Français ainsi que les tables rondes traduites simultanément sont indiquées dans ce programme

En cette période de crises politiques et écologiques, il est nécessaire de questionner l'idée de l'art comme domaine autonome et de l'artiste comme citoyen doté d'une vision supérieure. Nombreux sont ceux qui continuent de penser que l'esthétique s'intéresse principalement à la notion d'imagination et de beauté et qu'elle est intrinsèquement limitée au monde de l'art. Néanmoins, s'il est vrai que l'esthétique a une relation privilégiée avec le processus créatif et l'expérience des œuvres d'art, il est également vrai que l'esthétique dépasse les limites du monde de l'art.

En revisitant la notion inaugurale d'aisthesis en tant qu'expérience sensible et cognitive, nous soutenons que l'esthétique ne peut être confinée à des règles préexistantes ou à un domaine métaphysiquement autonome. Au contraire, l'esthétique est ancrée dans les situations, les affects et les pratiques humaines, remodelant constamment nos formes de vie. L'esthétique, en tant qu'expérience et théorie du sensible, est essentielle pour analyser le tissu relationnel et pluriel de nos actes, nos gestes et nos comportements quotidiens.

Dans ce cadre, l'Everyday Aesthetics en tant que courant philosophique qui a pris de l'ampleur au 21ème siècle, apporte une contribution significative à notre projet puisqu'elle permet d'explorer les aspects esthétiques de notre vie quotidienne, en soulignant la nature relationnelle et collective des expériences esthétiques. En examinant les gestes ordinaires, l'Everyday Aestethics remet en question les frontières traditionnelles qui confinent l'esthétique au domaine de l'art (voir : Saito 2007, 2017 ; Leddy 2012 ; Melchionne 2014 ; Naukkarinen 2013). L'Everyday Aesthetics est particulièrement utile pour comprendre l'esthétique en tant qu'expérience collective et partagée, en revenant à " l'esthétique de l'engagement " (Berleant 1991), à " l'esthétique intégrée " (Brady 2003) ou à la " somaesthétique " (Shusterman 1992).

Durant l'expérience esthétique nous n'engageons pas avec de simples " choses " individuelles, mais nous nous mettons plutôt en relation avec ce qui pourrait être mieux décrit comme des phénomènes et des processus s'inscrivant dans un réseau de relations écologiques dont les humains font partie et qu'ils ou elles ne contrôlent pas. Ce changement d'approche permettrait une syntonie perceptive, un travail continu d'ajustement au flux de l'expérience (Haraway 2016) afin de comprendre que l'esthétique est à la fois optique et opérationnelle (Matteucci 2019), engagée et haptique (Perullo 202) mais aussi reliée à une expérience ordinaire mêlée au langage (Dreon 2022). La notion de collectivité et les méthodes de l'Everyday Aesthetics sont essentielles pour dépasser les dualismes rigides : passivité-activité ; perception-expression ; esprit-corps ; individu-environnement ; fonction-forme ; art-non-art ; général-particulier ; quantité-qualité ; réel-virtuel ; technologie-biologie ; consommation-durabilité. Les conséquences ne sont pas seulement esthétiques et culturelles, mais aussi politiques, écologiques et cognitives.

La notion de geste paraît cruciale puisqu'elle rend compte des modes de relations multiples à la charnière entre l'intellect et la sensation. Nos vies quotidiennes sont intrinsèquement collectives, interconnectées pour le meilleur et pour le pire, et le processus d'élaboration du sens par les gestes s'inscrit dans un spectre de relations et d'efforts multiples qui peuvent aussi entraîner des risques de mauvaise communication. Comment les gestes nous permettent-ils de penser et de créer ? Et comment la matière sensible du geste est-il collectivement partagé ? En nous inspirant du pragmatisme (Dewey 1934) et d'une vision non dualiste de l'esthétique, nous soulignons l'importance des gestes pour donner du sens à notre vie. Dans les sciences humaines et sociales, diverses approches et études ont été consacrées à la question du geste, notamment en anthropologie, ethnologie, sociologie et sémiotique, en ouvrant la possibilité d'un nouveau champ linguistique récemment nommé gesture studies (Kendon 2004 et Mc Neill 1996 ; 2005) et en inspirant des études culturelles et littéraires sur les " styles " de vie (Macé 2016 ; Highmore, 2010, 2023).

Comme l'avait analysé le second Wittgenstein, les gestes et les jeux de langage trouvent leur sens dans l'usage ordinaire ; ce qui ouvre la voie à une philosophie du geste qui a été aussi poursuivie par Peirce, Merleau-Ponty et Deleuze, montrant que la production de sens émerge d'une situation où se mêlent désirabilité, probabilité et indétermination et où la portée du faire et de l'agir ne peut pas être réduite au processus d'individuation. Plus récemment, une philosophie émergente du geste a commencé à développer les notions de " intermédiation " (Agamben 1996 et 2017), de " migration " (Noland & Ness 2008 ; Noland 2009), de " synthèse " (Maddalena 2015), de " minorité " (Manning 2016). Cette tendance philosophique pourrait être comparée aux questionnements autour de la collectivité et de la " relationnalité " au sein des études sur l'art performance (Jones 2020, Jackson 2011) ou des études décoloniales (Glissant 1990).

L'émergence d'une philosophie du geste, liée à l'esthétique et à la pratique artistique, implique une relation à l'altérité et remet en cause les notions traditionnelles d'identité et d'individualité du moment que le geste est compris comme intrinsèquement multiple et collectif car nécessairement transmis et hérité. Le concept de geste permet, d'une part, une différenciation plus précise entre les habitudes, les expériences, les actions, les mouvements, les manières de vivre et, d'autre part, de reconcevoir l'esthétique comme un domaine vivant et dynamique, comme une expérience qui possède une nature intrinsèquement relationnelle.

Les méthodes et pratiques de l'art participatif sont également importantes dans cette perspective de recherche, du moment qu'elles considèrent l'expérience collective comme une pratique émancipatoire. Historiquement, et dans une ligne pragmatiste, les Happenings, le mouvement Fluxus et la danse postmoderne ont déjà contribué à redéfinir l'expérience de l'art dans une continuité avec la vie ordinaire. Cela aurait permis dans un deuxième temps de réintroduire dans le monde de l'art l'idée d'une " esthétique relationnelle " (Bourriaud, 1998). Aussi, l'art participatif en tant que " socially-based " aide à développer les idées de l'art comme " co-création " (Finkelpearl 2000 ; Kester 2013) ou comme " engagement " (Bishop 2012).

Comme l'a montré Jacques Rancière (2000), le partage est à la fois une question d'esthétique et de politique. La démocratie et la participation ne peuvent pas être réduites à une préfiguration de l'unité (comme dans de nombreux concepts de " communauté "), mais renvoient aux comportements comme étant à l'intersection de l'activité et de la passivité, de l'être mû et du mouvement. Une enquête sur ces comportements partagés permettrait de démanteler une conception substantialiste de l'individualité. Nous pourrions ainsi nous engager dans l'investigation des actions collectives qui transcendent les limites de l'esthétique en tant que discipline axée uniquement sur la contemplation et la beauté réflexive. On éviterait ainsi de réduire l'esthétique à l'expérience d'un sujet seul face à un objet pour l'approcher davantage de l'idée d'un savoir situé (Haraway 1988). La variété des expériences esthétiques montre que le vital et le social s'entremêlent constamment pour former un ensemble qui est dans une condition perpétuelle de tension, recul et transformation potentielle.

Nous invitons des contributions qui explorent la manière dont les pratiques esthétiques sont organisées et transformées lorsqu'elles cherchent à s'éloigner du monde de l'art pour s'immerger dans les formes de la vie humaine en les transformant. Les articles ou les œuvres d'art sélectionnés exploreront la coexistence de matériaux hétérogènes, les processus d'interaction et de négociation ainsi que la complexité des situations collectivement partagées.


Somes places to Share in Paris

La BeautÃ© du Geste / MACVAL vitry sur seine

MÃ©lanie Perrier — 2023-08-23T15:19:54Z

Le MAC VAL Musée d'Art Contemporain du Val-de-Marne, présente l'exposition « la Beauté du geste », et réunit (entre autres) plusieurs séries photographiques d'Estelle Fredet.

La Série « des gestes », réalisée sur plusieurs années dans différentes villes en France et en Allemagne, témoigne par l'instant de la pose des façons d'habiter.

« Qu'est-ce qui me regarde, se demande Lacan avec l'apologue de la boîte de sardines devant une tâche lumineuse au large des côtes de Bretagne ? J'ai eu un amour fou et je l'ai encore, pour toutes ces interrogations que portent les images enregistrées, empreintes du réel avec lesquelles nous pouvons raconter des histoires, celles qui nous arrivent des autres quand elles rencontrent les nôtres. » (Estelle Fredet)

Toutes les informations sur l'exposition

"En quÃªte du geste mineur" DÃ©nominateurs Communs

MÃ©lanie Perrier — 2023-08-21T11:37:07Z

© Dénominateurs Communs

En quête du geste mineur est un travail de recherche-création qui réunit cinq artistes pluridisciplinaires autour du concept de « geste mineur » de la philosophe Erin Manning. Défini comme la force gestuelle qui transforme le champ des relations et les puissances d'agir, le geste mineur peut passer presque inaperçu. En partant de là, et sans présupposés, le collectif en devenir va s'immerger au far° et générer divers petits gestes les 9 et 10 août à la Cour des Marchandises. Nous vous mettons au défi de les identifier et de les savourer... Les jeux sont ouverts !

« Nous nous sommes rencontré·e·s le vingt-cinq mars deux mille vingt-trois. Nous avions rendez-vous à treize heures. Nous sommes cinq. Comme les doigts de la main. Il y a Ali, Davide-Christelle, Louise, Maria et Nicolas. Nous allions passer vingt-quatre heures ensemble. Nous ne nous connaissions pas. Ou à peine. Nous avions un jour pour nous connecter et poser les bases de notre devenir. Premier acte fondateur de cette recherche : découper le livre « le geste mineur » en cinq parties plus ou moins égales. »

conception et interventions : Dénominateurs Communs composé de Louise Bentkowski, Maria Da Silva, Nicolas Dutour, Ali Lamaadli

production IRMAS-Institut de recherche en musique et arts de la scène, La Manufacture-Haute école des arts de la scène, le Pavillon ADC Genève, far° Nyon

Présentation lors du dernier Festival FAR de Nyon, les 9 et 10 Aout 2023

Lien connexe : Erin Manning, Le Geste mineur, Ed Presses du Réel, (2019)

Le projet Théâtre et paysage / Manufacture

RENCONTRE 23 mai 2023 : poÃ©tique du quotidien

MÃ©lanie Perrier — 2023-06-01T07:25:15Z

Rencontre prévue le 23 mai à 18h à la librairie des Éditions, 212 rue st Jacques 75005 Paris

Avec Cécile Mahiou, Barbara Formis, Judith Michalet,

Cette rencontre portera à la fois sur une présentation de l'ouvrage Poétiques du quotidien et sur une présentation de la nouvelle collection Ressorts esthétiques.

Lié à la naissance de la modernité esthétique et aux romantismes, le quotidien est au centre des pratiques artistiques qui viennent questionner les frontières entre l'art et la vie et entre l'art et le non-art dans les années 1960 à 1980. Inventer des « principes d'économie poétique », mettre en récit des échanges de seaux de terre, faire une liste de souvenirs non personnels ou établir la topographie des objets se trouvant sur sa table sont autant de pratiques d'écriture inventives qui ont conduit les artistes-écrivains Robert Filliou, Daniel Spoerri, Allan Kaprow et Georges Perec à rompre avec l'idée d'un art autonome et d'une contemplation esthétique pure.

Or, la tendance à réduire le quotidien au banal a longtemps conduit à occulter sa puissance critique. Ce livre propose une généalogie de la notion de quotidien et un parcours des écrits théoriques des penseurs qui ont contribué à le réévaluer (et notamment Henri Lefebvre et Michel de Certeau), en articulant la critique de la vie quotidienne à la question de la créativité. Il explore également les enjeux esthétiques des écritures du quotidien et de pratiques souvent collectives qui ne s'exposent pas au musée. Celles-ci peuvent être de l'art comme n'en être pas, et se confondent avec la vie quotidienne pour mieux l'interroger.

À l'heure d'une intensification de la réflexion sur les pouvoirs de l'art et sur les possibilités d'action politique, ce livre examine des oppositions souvent trop évidentes entre art et quotidien ou entre artiste et spectateur, et nous offre des outils pour comprendre en quoi une expérience esthétique de production ou de réception peut contribuer de façon originale à une critique du capitalisme et des formes de réification et d'aliénation de l'économie marchande.

Corpus vivant "gestes ordinaires"- MOME - Budapest (2023)

MÃ©lanie Perrier — 2023-05-22T07:05:05Z

Dans le cadre du colloque international DEE Designing Everyday Experience Objects, Environments, Habits à l'Université Moholy-Nagy, Art & Design de Budapest, Mélanie Perrier et Barbara Formis ont activé un tout nouveau Corpus vivant sur les gestes ordinaires , le 13 mai 2023

Près de 80 documents et citations ont ainsi constitué le point de départ de ce dispositif qui a permis de performer et résoudre les problématiques du colloque en associant 6 chercheur.es internationaux :

Tulip Sinha (Université de Bangalore, Inde)
Anna Keszeg (MOME/Université de Budapest)
Alessandro Bertinetto (Université de Turin, Italie)
Balint Veres (MOME/Université de Budapest)
Ben Hightmore (Université du Sussex)
Sophie Fetro (Université Paris 1).

4 nouveaux piliers ont délimité l'élaboration du corpus vivant : GESTE, ENVIRONNEMENT, USAGE, OBJET

Comment articuler références artistiques et images quotidiennes ? Comment envisager le geste par rapport à l'usage ? Un objet quotidien peut il se dissocier des gestes qui l'accompagne ? le bricolage est il un geste quotidien ? Autant de questions que le corpus vivant a permis de résoudre collectivement et un public très impliqué dans la résolution de chaque image.

L'équipe du Laboratoire du geste tient particulièrement a remercié chaleureusement l'équipe organisatrice du Mome, Anna Keszeg, Balint Veres, Lisa Giombini, Adrian Kvokacka.

Plus de détails sur le colloque

SEMINAIRE GESTES ORDINAIRES

Avec le soutien de l'Institut ACTE, l'Ã‰cole Doctorale APESA et la Politique Scientifique de l'Ã‰cole des Arts de l'UniversitÃ© Paris 1, PanthÃ©on Sorbonne

Les gestes ordinaires comptent. Chaque jour, à chaque instant, ici et maintenant,de façon répétée ou de manière intempestive, nous interagissons avec autrui et avec l'environnement au moyen d'actes corporels. Ces gestes peuvent paraître anodins et pourtant ils ne le sont pas. Comment comprendre la force inhérente de ces gestes ? Comment en analyser les implications politiques, écologiques, sociales et esthétiques ?Comment en restituer la logique sans oublier leur apport poétique ? Comment tenir en équilibre entre la normativité et l'émancipation, entre les règles et la liberté, entre les conflits et les désirs ? La démarche est nécessairement radicale, car il y a une nécessité à aller à la racine de nos gestes afin d'en dévoiler à la fois la nature profondément instable et le sens micro-politique profond. Comment l'ordinaire vient-il transformer notre idée de °l "esthétique" ? Comment s'agencent les pratiques artistiques lorsqu'elles cherchent à s'éloigner du monde de l'art pour s'immerger, voire s'évanouir, dans les pratiques de la vie ? Le rôle de l'art consiste précisément à restituer les pratiques et les expériences viscérales de la vie ordinaire pour en ouvrir les possibles. Philosophes, écrivain.es, artistes, chorégraphes sont invitées à dialoguer afin de déjouer les préjugés sur la vie ordinaire et de réévaluer la portée esthétique de nos gestes. Faire l'analyse de nos gestes simples et imaginatifs, travailler sur des verbes pratiques sera l'occasion durant ce séminaire de faire l'inventaire des forces sensibles qui tissent notre quotidien et qui affectent l'environnement que nous habitons (du point de vue écologique, éthique, politique, artistique et culturel) Un atelier performatif et filmique en recherche-création accompagne le séminaire.

Calendrier Printemps 2023
Conférences et débats :

11 Avril : REBONDIR

avec Richard Shusterman (FAU, Etats-Unis) et Yann Toma (Univ., Paris 1)

18 Avril : ENSAUVAGER

avec Teresa Castro (Univ. Paris 3) Riccardo Venturi (Univ. Paris 1)

06 Juin : DONNER

avec Jacinto Lageira (Univ. Paris 1) Agnès Lontrade (Univ. Paris 1)

19 juin (Lundi) : S'ARRETER

avec Aurore Desprès (Univ. Franche-Comté) Emmanuel Siety (Univ. Paris 3)

Atelier en recherche-création :

Samedi 17 juin : INTERAGIR

avec Miguel Almiron (Univ. Paris 1)

et Andrea Giomi (Ecole des Beaux-Arts de Turin, Italie)

Les Mardi 18h-20h

Seminaires : Salle 250 2ème étage Workshop : Salle 540 10h-16h

Ecole des ARTS de La Sorbonne, U niversité Paris 1. Panthéon-Sorbonne

Centre Saint Charles, 45 rue des Bergers, 75015, Paris

DÃ©marches

DéMarches est une association dédiée à la réalisation de parcours avec pour objectif, selon les mots de Lorenzo Romero du groupe Stalker de révéler l'espace en le « pratiquant ». Initiée par Jacques Clayssen et Patrick Laforet, deux auteurs à la croisée des chemins de l'écriture, de la photographie et de l'art, l'association a pour but de donner à voir, lire, sentir les multiples facettes et implications de cette activité nouvelle et d'élaborer, collectivement ou non, des formes de récits, de dessiner en marchant des représentations du monde dans le cadre d'une activité artistique de l'immatériel.

retrouvez le site démarches

COLLOQUE FLUSSER TRANSCULTUREL

1 et 2 décembre 2022

CITÉ INTERNATIONALE UNIVERSITAIRE

MAISON DU BRÉSIL & MAISON DU PORTUGAL

7 L Bd Jourdan, 75014, Paris. RER B - Cité Universitaire

Vilém Flusser, mérite, comme aucun autre penseur contemporain, le terme de « transculturel ». D'abord parce que le milieu social dans lequel il a grandi – la Prague des premières décennies du XXème siècle – était le point de croisement de trois traditions culturelles et linguistiques différentes quoique, dans le contexte de l'époque, complémentaires : la tchèque, représentée par l'élément slave autochtone de cette région de l'Europe de l'Est, l'allemande, originaire de l'appartenance de la Tchécoslovaquie d'alors à l'empire austro-hongrois, et la juive, dont la communauté se trouvait dans la région de Bohême depuis le Moyen Âge et qui au XIXème siècle avait obtenu l'égalité complète avec les locaux nonjuifs. Le fait est que cette expérience multiculturelle précoce de Vilém Flusser fut interrompue par l'invasion de Prague par l'armée de l'Allemagne nazie en 1940 qui le précipita dans un nouvel univers transculturel, en l'occurrence le Brésil, pays vers lequel il immigrera la même année. Dans le pays sud-américain, parallèlement à des incursions dans la pensée orientale, Flusser s'intéresse aux cultures autochtones au point d'entreprendre l'étude de la langue Tupi-Guarany. Il se passionne tant, en outre, pour l'héritage africain du Brésil, qu'il en vient à le reconnaître comme la plus haute expression de la culture du pays. Au début des années 1970, son expérience interculturelle sera une fois de plus renouvelée lors de son installation dans le sud de la France : l'endroit stratégique où se trouvait sa nouvelle demeure lui permettait d'entretenir des contacts académiques et des échanges culturels avec des intellectuels européens de diverses nationalités, notamment avec des français et des allemands.

Cette expérience transculturelle de Flusser a naturellement résonné dans la thématique et dans la méthodologie de la plupart de ses essais et livres. C'est pour cela que notre intention est de célébrer, dans le cadre du projet CAPESCOFECUB - « Esthétique contemporaine : Dialogues de cultures », une coopération internationale entre l'Universidade Federal de Minas Gerais, l'Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro au Brésil et l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne en France - l'esprit pionnier et génial de Flusser, notamment en ce qui concerne la,pensée transculturelle, avec comme objectif central les incursions du philosophe dans le champ de l'esthétique et de la philosophie de la culture. Cet hommage se concrétisera lors de la réalisation du « Colloque Flusser transculturel » qui aura lieu à la Cité Internationale Universitaire à Paris les 1 et 2 décembre 2022.


PROGRAMME